レビュー: キース・ヘリング: アートはみんなのもの」ブロードウェイにて

1989 年の春、31 歳になった直後、亡くなる約 10 か月前に、キース・ヘリングは白い紙に黒のインクで自画像を描きました。 この本は、モチベーションとしても主題としても、彼の仕事への取り組み方について多くを語っています。

悪質な保守文化戦争に巻き込まれた10年間の象徴的なゲイアーティストが描いた自画像は、Tシャツを除いて、新たに大規模調査（約120点）の「キース・ヘリング：アートはみんなのもの」に含まれていないダウンタウンのブロードにオープンし、LGBTQ+ プライド月間のお祝いにちょうど間に合うように到着しました。 しかし、いくつかのバージョンのうちの 1 つは、大規模な (そして主に役立つ) 展覧会カタログの冒頭に掲載されています。 画像は、わずか約 20 回の高速ストロークで、非常に効率の良いラインでレンダリングされます。 ヘリングは楕円形の頭を整え、後退した髪の生え際の上にちょんまげを置き、一対の突き出た耳と黒縁の眼鏡の後ろから見つめる目を持っていました。

メガネのすぐ下には 2 つのシンプルなマークがあり、それらを組み合わせることで顔全体に驚くほど活気を与えています。 1 つは上向きの曲線で、もう 1 つはそのすぐ下にある点です。

視覚的には、これら 2 つの顔のマークは 2 つの異なる方法で読み取られます。1 つは口の上にある鼻で、予期せぬ「ああ!」と発声したかのように驚いた表情をしています。 または、別の見方をすると、目立つえくぼのある顎の上に笑みがこぼれたように見えます。 その結果、一部はカーニバル風の風刺画、一部は一般的なスマイリーフェイスが完成しました。 目を大きく見開いたヘリングは、驚いていると同時に幸せそうな表情を浮かべている。

彼が幸せなのはアーティストであることだと思います。 それは彼も驚くかもしれない。

ヘリングの経歴はよく知られている。 ニューヨーク市から西に約160マイル離れたペンシルベニア州の小さな自治区カッツタウンで育った彼は、18歳でピッツバーグの商業芸術学校に入学した。創造性に対する従来の商業主義的な要求にすぐにうんざりし、中退した。 マンハッタンに来たとき彼はまだ 20 歳で、自由奔放なスクール オブ ビジュアル アーツに入学し、ダウンタウンの活気あるナイトライフで一緒に遊ぶことで、彼は新たな道を歩み始めました。 彼はクローゼットから出てきて、隆盛を極めるオルタナティブ・アート・シーン（ダンスクラブを含む）のショーに参加し、ジャン＝ミシェル・バスキアやケニー・シャーフといった志を同じくするアーティストと友達になった。

1980 年に画期的な出来事が起こりました。「ああ!」 多くの瞬間のうちの最初の瞬間。

エンターテインメントと芸術

LA のアーティスト、ケニー シャーフは、1980 年代初頭にニューヨークのスクール オブ ビジュアル アーツの学生だった頃、親友のキース ヘリングと暮らしていたことを回想します。 1990年に亡くなったヘリングは、土曜日に開幕するブロード美術館の大規模な展覧会の主題となっている。

定期的に地下鉄に乗っているヘリングは、未使用の広告パネルを一時的に覆うために使用されている、マットな黒い紙の大きな白紙に気づきました。 都市の地下を旅している間、彼は白いチョークで地下に絵を描き始め、地下鉄の通路を一種の無料の公共ギャラリーに変えました。 57 番街、マディソン アベニュー、またはソーホーにある光沢のある施設のショールームからは遠く離れていますが、図面は商業スペースも占めていました。 しかし、彼らは自分たちの熱狂的なイメージ以外の何ものを宣伝していませんでした。

この地下鉄の絵は、ピッツバーグ、SVA、そしてアーティストで俳優のアン・マグナソンが指揮を執ったセント・マークス・プレイスのクラブ57での彼の多様な経験を調和させた、洞察力のある流用と言えます。

もう一つは「ああ！」 1980 年代の国内外の社会情勢に関する喜び、怒り、失望、警戒などの瞬間が主題と関係しています。 中には、通常は静かなアートギャラリーの瞑想的な静けさを、満員のゲイバーの解放的なダンスフロアで見られる鮮やかな熱狂で中断するような大音量のDay-Gloペイントを使用するなど、楽しい楽しみを際立たせたものもありました。 政治的弾圧、核による絶滅の絶え間ない脅威、アパルトヘイトの残虐行為、レーガン時代の強欲、宗教右派の憎しみによって引き起こされた文化戦争、爆発するエイズ危機に対する無関心などに関連したイメージなど、地味なものもあった。

これらのテーマの多くは、多すぎますが、今日でも差し迫った問題となっています。 たとえば、エイズの原因となるウイルスである HIV は、40 年前の先月に確認されました。 しかしワクチンはまだありません。 （明らかに未完成の 1989 年のヘリングの絵画は、差し迫った喪失の感動的な宣言です。）このアートが制作されたのは 40 年も前ですが、注目に値する話題性がこのショーを特徴づけています。

エンターテインメントと芸術

ザ・ブロードは、キース・ヘリング初のLA美術館展を初開催する。この展覧会は、120点以上の作品、個人的な一時、没入型環境、アーティストのミックステープを含む野心的な調査である。

ブロードでは、キュレーターのサラ・ロイヤーがテーマごとに作品をグループ化し、10 のギャラリーの多くを床から天井まで仮想的に壁紙にしました。 この展覧会は、1982 年から 1989 年までの約 7 年間の生産的な時期に焦点を当てています。プレスプレビューでは、どのアートにもまだラベルが付けられておらず (現在はラベル付けされています)、相互参照がほとんど不可能でした。 しかし、その話題性と、キャリアの悲劇的な短さによって実質的な正式な展開ができなかったことが相まって、ヘリングの美学と共鳴するタイムワープを生み出しています。 彼の作品は、古代の歴史と不朽のポップ スタイルを繰り返し結び付けています。

ヘリングは、刺激的な都市のエッジを備えた旧石器時代の洞窟芸術のような、ほぼ独占的にグリフと象形文字だけで抑揚のない線画を描きました。 紙、ホームセンターの防水シート、時折キャンバス、さらにはいくつかの粘土瓶にインクや絵の具で描かれたものであっても、展覧会内のほぼすべてのものが描画で表現されています。 ヘリングは根っからのグラフィックアーティストでした。

彼の彫刻の多くは、彼の多作な作品の中で一般に最も弱い作品でさえ、三次元で立つことができるように交差する木や鋼の平らな二次元の平面で構成されており、これは最も初歩的な構造です。 他には、自由の女神像やコリント式の円柱の安っぽいグラスファイバーの模造品など、低予算のギリシャ料理やイタリア料理のレストランの装飾に適した、商業的に生産されたファウンドオブジェクトに描かれたものもあります。 描画は最も概念的に直接的な媒体であり、脳から手、そして紙へとまっすぐに流れていきます。 しかし、ヘリングのしばしば扱いにくい彫刻形態は、彼の最高の作品を押し上げ続ける推進力を視覚的に減速させます。

その中には、時折ニューエイジのピラミッドパワーを呼び起こすなど、薄っぺらではあるが、ずる賢く面白いものもある。 ある巧妙な絵画では、一対の隣接するコバルトブルーの三角形がみかん色の地面に対して視覚的に振動し、その頂点に放射状に広がる筆跡が描かれています。 丸いフォーミカのテーブルトップに描かれたダイヤモンドの形は、ピラミッドと丁寧に折り畳まれたナプキンの間を行き来します。 別の作品では、近くに浮かぶ空飛ぶ円盤が追加されており、これは奴隷化された人間ではなく、UFOに乗ってやって来た宇宙人によって築かれた古代エジプト帝国の疑似科学的たわごとへの風刺的なうなずきである。

ヘリングのイメージは、彼の自画像と同様に、内部の矛盾を生産的に包含することがよくあります。 彼の有名な吠える犬を例に挙げてみましょう。 箱状の胴体、鼻、四肢を一対のとがった耳で覆った活発な輪郭は、人間の親友であると同時に権威主義的権力の脅威的な象徴でもあるこの動物を表しています。

羊皮紙にインクで描かれた大きな作品の漫画のようなパネル 2 枚のうちの 1 枚には、かかとを鳴らしている犬から急いで逃げる人物が描かれています。 もう一方のパネルには、吠える獣を元気よく飛び越える人物が描かれているが、そのうなり声による威嚇は効果がないことが示されている。 ことわざにもあるように、吠える犬はめったに噛みつきません。ヘリングは、威嚇に対する頑強な抵抗の美徳を描いています。

このような作品は、ヘリングにとっておそらく最も重要な 2 人のアーティストを反映しています。 ウォルト・ディズニーは、漫画の狂気の世界を大量消費向けに高いレベルに引き上げました。 そして、うなる攻撃犬は、アンディ・ウォーホルが「人種暴動」の絵を描くためにシルクスクリーンに変えた、チャールズ・ムーアが撮った衝撃的なバーミンガムのニュース写真を思い出します。

1992年にフェニックス美術館で開催された重要な展覧会「ヘリング、ウォーホル、ディズニー」では、これらの影響をたどり、ウォーホルのワイルドなかつらの下から突き出たミッキーマウスの耳を付けた風変わりな人物をフィーチャーした絵画の中で、芸術家はその影響を直接認めた。 明らかに、アンディ・マウスと名付けられたこの陽気なハイブリッドの人物は、ヘリングが着用していた分厚い黒縁の眼鏡のモデルでもあります。 これらの絵文字も、スマイリーフェイスの似顔絵と同様、自画像です。

ブロード展の副題「芸術はみんなのもの」はヘリングの信条であり、強さと限界の両方を表している。 アートは実際には万人向けではありません。 テレビとは、テレビ、ハリウッド映画、地下鉄の広告、その他あらゆる魅力的な商業大衆文化であり、私たちの時代のまばゆいばかりの特徴です。 タイトルの感情には微調整が必​​要です。 アートは万人のためのものではなく、誰のためのものでもありますが、それはまったく同じものではありません。 アートはそれを望む人のためのものであり、それによって鑑賞者は熱心で積極的なパートナーになれます。

エンターテインメントと芸術

生きているアーティストについてのドキュメンタリー映画は、被写体が参加していない場合、特に制作が困難です。 それが、『The Melt Goes on Forever: The Art and Times of David Hammons』が注目に値する理由の 1 つです。

いずれにせよ、ソーシャルメディアでは、ブロードの万人向けアートショーが、チケットを買うのに22ドルを持っている人だけが参加できるという皮肉なコメントが投稿されているのをすでに目にしているが、それは重要だが別の問題である。 ヘリングの快活な作品に見られる広く開かれた寛大な精神は、おそらく、白人で家父長制の、しばしば残酷で深く抑圧的な社会で人生の試練を乗り越えてきたことに深い何かを負っているのだろう。 この巧みなショーが強調しているように、彼の社会意識の高いアイデンティティを完全に受け入れることが、彼の存在の中心となっています。

ゲイの男性でアーティストのキース・ヘリングは、言い換えれば、彼の芸術がそうであるかどうかに関係なく、すべての人のためのものです。 これは、LGBTQ+ プライド月間やその他のあらゆる月間で祝うのに理想的な平等主義の取り組みです。

『キース・ヘリング: アートはみんなのもの』

場所: ザ ブロード、221 S. Grand Ave.、ロサンゼルスいつ: 火曜日、水曜日、金曜日、午前 11 時から午後 5 時まで、木曜日 午前 11 時から午後 8 時まで土曜日と日曜日 午前 10 時から午後 6 時まで月曜日は休みです。 10 月 8 日まで。情報: (213) 232-6200、www.thebroad.org