ブリクストンのスタジオで、スペイン人アーティストのナタリア・ゴンザレス・マーティンは、木製パネルとウサギの中世素材に千年時代のひねりを加えます。

私たちは、今後のいくつかの展覧会の準備をしている彼女のスタジオでアーティストに会いました。

ナオミ・レア、2023 年 6 月 6 日

クリスマスの直前にナタリア・ゴンザレス・マーティンを訪ねたとき、彼女の本棚には、使い古されたオウィディウスの『変身』やバロックの画家やルネサンスの巨匠に関する本と並んで、スペインの伝統的な休日のクッキーであるポルボローネがいくつか置かれているのに気づきました。 それは美術館の保存修復家のオフィスにあると思われる本棚だが、部屋の残りの散らかったもの、無造作に包まれた絵画、そしてゴミ箱にあるインスタントラーメンの残骸をざっと眺めてみると、私はこの本棚に置かれていることがわかった。若手アーティストのスタジオ。

1995 年生まれのゴンザレス マーティンは、最も古い芸術形式の 1 つである木材を使って魅惑的な絵画を制作します。 一見すると、彼女の繊細な木製パネルはフィレンツェの教会に場違いに感じられないでしょう。しかし、不安を引き起こす女性主人公は、西洋美術史の受動的な描写では見られない方法で視聴者を見つめ返します。 私がブリクストンにある彼女のスタジオを訪れたとき、彼女は「セルフケアの暗い側面」を探求したというシリーズに取り組んでおり、完成した絵画はミアートのスイスのギャラリー、セバスチャン・ベルトランとの個展で展示された。 現在、アーティストの作品は、ブレシアの文化センター兼アーティストレジデンシーであるモンティ宮殿で開催中の個展「Fever of Happiness」で展示されています。 彼女の作品は、6月8日にニューヨークにオープンするスティーブ・ターナー・ギャラリーのポップアップ・スペースで開催される、アニア・ホブソンとブリタニー・ミラーを含む3人展「Reverie」でも展示される予定だ。

私たちの周りには、「ファム・ア・ラ・トワレ」という絵画の伝統にインスピレーションを得た、柔らかなパステルカラーの一連の油絵がイーゼルの上に立てかけられていました。 家庭内で身だしなみを整える女性の親密な（またはわずかに盗撮的な）描写。 しかし、これらの横たわる美女をよく見てみると、気になる細部が見えてきます。 贅沢というよりむしろ、緊張状態に陥っているように見えます。 「防腐処理」と題された印象的な絵画では、ローションで体を泡立てている人が描かれています。 別のものは、一見新鮮なベリーや輝くルビーが入ったボウルのように見えるものの隣に倒れ込んで座っていますが、よく見ると半透明のイブプロフェン錠剤のように見えます。 これらの女性たちは、終わりのない身だしなみのサイクルに囚われており、約束されていた自己実現やコントロール感には決してつながらないようです。

私たちはアーティストについてインタビューし、彼女の美術史の基準点、木を扱う危険性、そして現代絵画における神のインスピレーションの呼び起こしについて話しました。

ナタリア・ゴンザレス・マーティン、エンバーミング（2023）。 アーティストのご厚意により。

最近スタジオで起こったエキサイティングな出来事は何ですか?

私は写真を仕事にしていますが、モデルがおり、シリーズのほとんどは同じモデルのポートレートです。 彼女とは最近仕事を始めたばかりで、とても古い言い方に聞こえますが、彼女は私のミューズだと思っています。 正直なところ、このモデルを手に入れたことで、私にとって多くの絵画の扉が開かれ、とても興奮しています。 以前はタイマーを使って自分の写真を撮っていたのですが、だんだん行き詰まってきました。 ポーズの取り方も分からない、自分の体とのコミュニケーションの取り方も分からない。 それとは別に、体のパーツにはストック画像を使用していました。 それらのイメージの可塑性が時々伝わってきます。 ですから、自分たちが何をしているのかを知っている実際のモデルを使って作業できることに本当に興奮しています。

自分で色を混ぜますか、それともあらかじめ混ぜ合わせたものを購入しますか?

両方。 実は最近購入した顔料がかなりの数あり、パレットの色にインスピレーションを与えた、すっかり夢中になっています。 ここで見ている紫は、正確にはチューブから出したばかりの紫ではありません。なぜなら、チューブから出したばかりだと少し明るすぎるようにいつも感じるからです。それが画像の残りの部分にとって少し強すぎる場合もあります。 したがって、通常は少し混ざっています。 時々、大量のウォッシュを使用することがあります。そのため、チューブから直接ペイントしますが、色が失われるほど希釈されているため、下にあるものとは対照的に別のトーンのようになります。

で、どんな痛みを使うの？

いつも油絵の具です。 私はマイケル・ハーディングを多用することに慣れましたが、それは違いを生みます。 本当にそれだけの価値があります。 あなたが学生の場合は当然のことですが、お金はすべてそれに費やされるので、お勧めしません。 しかし、いくつかの顔料を追加すると、1 つのチューブで非常に長い効果が得られます。 また、私は木に絵を描いているので、他の媒体に最適な、おそらく安価な油絵の具を導入するのが少し怖いです。 木材は耐久性があまり高くないため、最高品質の顔料が必要です。 より多くのものが表示されるため、少し問題になる可能性があります。

ここにはさまざまな種類のブラシがたくさんあります。 どれがお気に入りですか？

ジャクソンズの安いものだけです。 とても使い込まれていますが、それは本当に最高のブラシである Sterling Pro Arte ブラシだからです。 とても柔軟ですが、とても硬いのでとても気に入っています。 これらはブレンドに適しており、正確で平らなラインに非常に適しています。 そして、これを行う別のブラシを見つけることができませんでした。

スタジオのナタリア・ゴンザレス・マーティン。 写真提供：ナオミ・レア

保存の観点から、木に絵を描くことはキャンバスに絵を描くこととどう違うのでしょうか? 作成プロセス中に考慮する必要があることは何ですか? 美術史や、アイコンや巨匠がどのように老化してきたかについて、何か学んだことはありますか?

私は大の専門家ではありませんが、美術館に行くと、最も美しい作品のいくつかは常に木で制作されています。 そして彼らは最年長でもあります。 初期のゴシック時代の作品を見てください。それは木製でしたが、今でもかなり良く見えます。 ですから、私の頭の中では、木材の品質が変わっていない限り（それは可能かもしれませんが、はるかに優れた木材を使用していました）、それが長持ちすることを願っています。

しかし、木材の場合はキャンバスよりもはるかに多くのプロセスがあります。 まあ、実際にはそれは嘘です。キャンバスには全体を伸ばす作業が含まれるため、おそらくそれが私が密かに木を扱うようになった理由の1つです。 しかし、木材の場合は、さらに下塗りする必要があります。 人工プライマーを試しましたが、本当に効果がありませんでした。 実際には木材にそれほど付着しない膜が作られます。私もそのように経験しました。 そのため、ウサギの皮の接着剤を使用する必要がありましたが、これは時々使用するのが少し気持ち悪いです。 基本的にはジェルのようなものです。 あなたがこれまでに見たことがあるかどうかはわかりません。 それはすべてPVAのように薄暗く、ビーガンフレンドリーではありません。 とても熱くて塗ってしまうとハエがスタジオに来て食べてしまいます。

スタジオのナタリア・ゴンザレス・マーティン。 写真提供：ナオミ・レア

あなたの芸術的な影響について話しましょう。 木に描かれた古いアイコンの絵はどこから始まるのでしょうか?

最初に何が起こったかを実際に選ぶことはできないため、どこからでも始まります。 これは私が木をやっているからなのか、それともこれのために木をやっているのか、実際にはわかりません。 今では美術館に行くと、祭壇画や三連祭壇画のある最初の部屋が主な滞在場所になります。 ちょっと強迫的かどうかはわかりませんが、それらの絵は魔法のように見えます。 他の絵画でも、それを見れば、それがどのように描かれているかを理解できるかもしれません。 しかし、それらは私には本当に理解できません。 滑らかすぎるし、平らすぎる。 ある意味デジタルに近いですね。 当時の彼らが持っていたツールを考慮するだけでも、まさに魔法のように感じられます。

そして、よく行く美術館はどこですか?

「エル・プラド」と言わざるを得ません。そうしなかったら、私はどんなスペイン人になっていたでしょう。 でも本当にすごいんです。 最近、フラ・アンジェリコの『受胎告知』を修復しました。修復のビデオが公開されていますが、「なんてことだろう」と鳥肌が立つほどです。 誰かがその絵を手に入れたんだ！』 そしてその結果は素晴らしいものです。

ナショナル ギャラリーには本当に優れた中世のものがいくつかあり、2 月にロサンゼルスのゲッティ美術館に行ったのは本当に楽しかったです。 彼らはまた、本当に優れたコレクションを持っています。アメリカでそれを見るのは奇妙です。なぜなら、アメリカは中世ヨーロッパのようであり、建築は非常に現代的であり、その大きなコントラストが作品をより鑑賞するのに役立ちます。 時々、教会に行くことがあると思います。通常、教会は最も素晴らしいフレスコ画や祭壇画がある場所ですが、周りのすべてがあまりにも専門的で目立たないため、私たちはその専門性を知りません。 しかし、それを突然白い壁に置くと、「くそ、これは絵画だ。これは単なるインテリアデザインではない」というように感じます。そして、それは認識を大きく変えます。

ナタリア・ゴンザレス・マーティン、『Affectionations』（2023）。 アーティストのご厚意により。

このシリーズについて教えてください。

このすべてはセルフケア、つまりセルフケアの暗い側面に関するものです。 それに対する批判です。 そのため、見た目よりも少し暗くなります。

セルフケアの暗い側面 — このシリーズの出発点は何でしたか?

最近ボヴァリー夫人を読みました。 非常に高尚な話に聞こえることは承知していますが、当時のフランスの作家、リアリストたちは皆、本当に楽しく読むことができました。 Netflix で何かを見ているのとよく似ています。 そして、ボヴァリー夫人は、自分の心の中で起こっていることから抜け出したいと願う人です。 彼女は決して満足していません。 彼女はおそらく慢性的なうつ病を患っていると思われます。 不安とは言いませんが、彼女は明らかに当時診断できなかった何かを抱えていて、それを言葉で表現できなかったとしても、フローベールはそれを知っていたと思います。 彼女が体調が悪いだけでなく、男性を必要としている女性であることに彼が気づいていないというのは、その描写があまりにも上手すぎます。 ある時点で、彼女はうつ病の状態に陥ります。 あまりの辛さに彼女はベッドに横たわっていなければならず、医師たちは彼女にそこから出ないように言った。 ちょっと曖昧なんです、期間の長さ。 それは数週間または数か月かかる可能性があります。なぜなら、その時、彼女を見ると誰もが非常に驚くからです。

ベッドにいて、快適に過ごし、部屋にいて、リラックスして、他のことをする勇気はない…という全体的な考えは、『黄色い壁紙』を読んだことがあるなら、それと同じ概念です。 そして、今日のセルフケアに関する話し方にもそれが少し含まれているように感じます。 「丸一日を自分のために費やす」という考え方全体が、セルフケアの文化全体が非常に孤立しているように感じます。 元の用語はもっと抗議用語だったのですが、今では「マスクはどこにあるの？これをすべてやっていないのは、自分自身を助けていないことになります。だから、悪いのはあなたのせいです。」というようなものになりました。 それは本当に有毒になり、商業的にもなりました。 これらのパレットはクリニークのパレットからインスピレーションを得ています。

展示風景 Sebastien Bertrand Miart 2023 での Natalia Gonzalez Martin のソロブース。アーティスト提供。

では、あなたにとってセルフケアとは、良い意味で何を意味するのでしょうか？

そうですね、現時点では自分の頭から抜け出すことについてです。 それは時間の経過とともに変化すると思います。セルフケアとは、現時点で自分にとって最善のことをしているかどうかを確認することを意味します。繰り返しになりますが、それがすべての人にとって同じになるという意味ではありません。 つまり、美学的なものは意味がありません。人それぞれに異なるニーズがあるからです。 つまり、私にとって、それは自分自身を屋内に入れないようにすることであり、これは、これらの人々が行ったこと、つまり孤立することとは反対です。 外出して、あまり長時間一人で留まらないようにしましょう。 基本的に他人のことを考えてください。 ここにいるのはあなただけではありません。 一日中ベッドで過ごすということは誰もが経験したことがありますが、時にはさらに気分が悪くなることがあります。

スタジオで行き詰まって、どこに行けばいいのか分からなくなったことはありますか?

ああ、90パーセントくらいの確率で。 「今日このブラシを使って何をやっているのか、はっきりとわかった」というときは、ごく稀です。 通常、それは単なる試行錯誤であり、非常にイライラします。 しかし、それは決して変わらないと思いますし、それは誰にとっても変わらないと思います。 「わかった」というようなアーティストを私はあまり知りません。 私は自分が何をしているのか正確に知っています。」 行き詰まってしまいます。 恐ろしいことですが、行き詰まりから解放され、最高のハイ状態に陥るときは、スリルを味わう必要があります。

どうやって行き詰まってしまいますか？

私は絵を描いていますが、それはおそらく私がすべきことではありません。 絵を描くか好きなことをするか、研究に集中するか、あるいはまた外に出て探しに行くかのどちらかでなければなりません。 代わりにギャラリーを見て一日を過ごすこともできたかもしれないのに、私はただここに座っているだけですが、スタジオにいるならこれをしなければならないと感じています。 だから、私は自分自身にこう言い聞かせているのです。「これはやめてください」。 アートを見に行ってみましょう。少し心を開くのに最適です。 しかし、私はただ絵を描くだけです。 つまり、私にはうんざりするような絵が何百万枚もあるということですが、それらはきちんとしたエッセイなので、決して日の目を見ないことを願っています。

問題は、やはり、神からの霊感か何かに襲われることがあるということです。 そしてそれは非常に単純なものになります。 時々、スタジオで実際に何をしているのかを知っていることがあります。 そして、これ、これらすべてを先週始めました。 つまり、彼らは生後1週間で、基本的には赤ちゃんです。 置かれたものは、自分が何をしているのか正確にわかっていました。それはおそらく数週間かかるであろう残りの部分です。 この生地の詳細を取得するようなものです。 大変な作業になることはわかっています。

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