ハイチ

それは神と悪の源です。 それは脆弱でありながら強力です。 それは光のフィルターであると同時に、究極の光源でもあります。 20世紀のスペインの詩人フアン・エドゥアルド・シルロは（古代ギリシャ人の言葉を引用して）「目は、ある意味、それ自体が太陽でなければ、太陽を見ることはできないだろう」と書いています。 目が輝きます。 見ることは「精神的な行為であり、理解を象徴する」。

目はさまざまな意味を持ち、ディディエ・ウィリアムの幻想的な（そして幻想的な）絵画に繰り返し登場し、現在ジェームズ・フエンテスで個展「ディディエ・ウィリアム：こんなことはここでは起こらない」の主題となっている。ハリウッドのギャラリー。 感覚がざわめき、電気が脈打っているように見える別世界の風景の中に、ウィリアムは、数千とは言わないまでも数百の目で皮膚が構成されている顔のない神秘的な人物を配置します。

目は、黒人の身体に頻繁に課せられる厳しい監視を反映する手段です。 「これは、私の絵の中の人物たちが好奇の視線を返すための方法です」とウィリアムさんは2018年の電話インタビューで私に語った。「彼らの目だけでなく、肌の隅々まででも」。

目には他の目的もあります。 評論家のゾーエ・サムジは、2021年に出版されたウィリアムの著作をまとめた短い単行本の中で、「それらは邪眼を追い払う厄除けのお守りのようなものだ。常に警戒し、瞬きをせず、百科事典のような目の軍隊だ」と書いている。見る権利を主張している。」

ハイチ生まれマイアミ育ち、現在フィラデルフィアを拠点とするアーティスト、ウィリアムの作品では多くのことが起こっています。 彼の作品に初めて私の注目を集めたのは、2018年にロングビーチのラテンアメリカ美術館で開催されたグループ展「Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago」でした。 その展示では、彼の2015年のキャンバス「彼らは遊びすぎ、私たちが遊びをやめるまで」が展示されており、目を覆われた人物の1人が木製のステージ上で影の付属物と格闘しています。 それは目に見えない力と格闘する身体だったのだろうか？ それとも自分自身との戦いですか？ 言うのは難しいが、その争いは夢中になった。

エンターテインメントと芸術

それ以来、私は何度かグループ環境で彼の作品に遭遇しました。最も最近では、今年初めにシカゴ現代美術館で発表された「予測形式：カリブ海ディアスポラの芸術、1990年代から現在」でした（そして秋にはボストン現代美術館に旅行する予定です）。

ウィリアムの絵画に出会うたびに、彼のイメージの使い方だけでなく、作品の丁寧な作りにも驚かされます。 ジェームス・フエンテスでの展覧会は、ニューヨークを拠点とするギャラリストのロサンゼルス・スペースに先月初旬にオープンし、現在最終日を迎えているが、西海岸の単一の環境で彼の作品の数々を鑑賞する機会を提供する。

個展では、伝記的なものだけでなく異世界を掘り下げた14点の新作絵画を集めます。

今年制作された「Plonje (Dive)」と題された大きな縦長のキャンバスには、水深に飛び込む顔のない3人の人物が描かれている。 それは、ハイチ周辺の海がアフリカ人とその子孫の墓場として機能してきた様子を思い出させます。中間航路から始まり、今日もハイチ人がフロリダに至る危険な旅を続けています。 しかし、目を覆われたこれらの超自然的な体は、同様に目を持つ水域をすり抜けます。 その光景は死を想起させますが、同時に生も存在します。 この人物たちの神秘的な性質は、デトロイトの同名の音楽グループが考案した神話の世界、ドレクシアを思い出させます。奴隷船から体を投げ出された奴隷女性の超人的な子孫が住む水中宇宙です。

同じく2023年の別のキャンバス「I Wanted Her to Kill Him, I Know Why She Didn't」は、より個人的なものである。 この作品は、虐待的な上司と争ったレストラン従業員であるアーティストの母親からインスピレーションを得たものです。 抽象化された部屋の中で、光線で別の人物を爆破する様子が描かれています。 壁は、ハイチのブードゥー教で採用されている儀式のデザインであるヴェーヴェのシンボルの繰り返しパターンで覆われています。 この場合、心臓のパターンは保護的な母性の精神であるエルズリー・ダントールを思い出させます。

遠くから見ると、絵画は動きと明るい色の飛沫で渦を巻き、沸き立っています。 特に印象に残るのは、ウィリアムが幼少期に犬を追いかけて交通量の多い通りに突っ込んだ後に車にはねられたというエピソードからインスピレーションを得た大きな横長の作品です。 「My Father's Nightmares: 40mph Hit」では、衝撃の力で空中に飛び散ったアーティストの代役を示しています。 遠くで父親が力なく腕を振っている。 このシーンを結びつけているのは、2 人の人物を結び付ける青白い光の糸ですが、時間と空間を通したウィリアムの動きを追跡しているようにも見えます。 自動車事故が忘れられないほど美しいものになる可能性はあるでしょうか? これはそうです。

エンターテインメントと芸術

70 年代のアート グループ Asco は、LACMA の展覧会によってメンバーがアート界の寵児となるまで、無名でした。 現在、彼らは帰属をめぐる争いに巻き込まれている。

しかし、最も注目すべきは、近づいたときにわかる詳細です。 ウィリアムは木製パネルに絵画を制作しており、非常に浅くではありますが、目のパターンを木材自体​​に頻繁に彫り込みます。 これにより、目にテクスチャが与えられますが、画像の表面を大きく妨げることはありません。 それは幻想の感覚を深めます。彼の人物は絵画の一部ではありますが、完全に絵画の一部ではなく、冥界の物質的な状態に住んでいます。

ウィリアムは「絵画を他の媒体と対立させる」と好んで言います。 あえて言えば「手品」という言葉がぴったりかもしれません。ちょっとした魔法にかかったような作品です。

「ディディエ・ウィリアム：こんなことはここでは起こらない」

場所: James Fuentes、5015 Melrose Ave.時期: 6 月 17 日まで情報: jamesfuentes.com