キュレーターの選択: 黒人クィアアーティストは自らの考えで具象芸術を受け入れる

Curator's Choice は、芸術やより広範な文化の分野で新進気鋭の指導者によるアートワークやエッセイのコレクションを特集する毎月のゲスト キュレーター シリーズです。 紹介された作品はすべてArtsyで入手できます。

黒人アーティスト、特に黒人のクィアやトランスジェンダーのアーティストは、どのようにして自分たちの主観を中心に置いた比喩的な作品を創作できるのでしょうか? それは単なる美学を超えた緊急の質問です。 ここ数年で起きた、黒人の視点を取り入れる方向への文化的変化は、あまりにもありきたりなもののように感じられることが多すぎる。つまり、持続可能な物質的な変化ではなく、PRを動機とした言葉や漠然としたアイデアによってなされた幻想的なコミットメントである。 この文化的な葛藤により、黒人の人生を代表することが何を意味するのかという空虚な考えが生まれました。

黒人アーティストが社会通貨の一種として主流派から見られ続けることが多いため、多くの人がこの陰湿な表現方法から手を引くことを選択しています。 黒人であり、クィアであり、トランスジェンダーであるアーティストも同様に、この有害な平坦化プロセスの複数の交差する経験に耐えているため、多くの人にとって、内面性の再中心化は黒人の人生の豊かさを表現する手段となっています。 これらのアーティストにとって、親族からも自分自身からも、本当に特別に見られることは救いであり、安心感と配慮を与えてくれます。 この精選されたアーティストは、変容をもたらす比喩的な実践が、より広範な文化で求められる読みやすさを拒否する手段となり得ることを示しています。

フィラデルフィア生まれ、フィラデルフィアを拠点とするアーティスト、ジョナサン・リンドン・チェイスの作品は、まさにこのように内と外の両方に向けられています。 チェイスは、彫刻、ビデオ、インスタレーション、紙の上で作品を制作し、黒人のクィア、ファム、ジェンダーに拡張された主観性を前景化し、優雅に肯定しています。 アーティストのモスリン キャンバス作品の 1 つである Cold Dark embrace (2020) では、黒い星空の下で 2 人の人物が抱き合っています。 彼らは目を閉じており、黒人クィアの人々が頻繁にお互いに差し出す気遣いや愛情のような、見ること、見られるこの瞬間に居場所を見つけているようだ。 この作品は、共有された生きた経験に依存する一種の相互認識を描くことによって、観客を魅了します。

『Love Charge shore Mouth to Mouth』（2021）も同様に、クィアの親密さを最大限に呼び起こします。 黒い広がりを背景に二人の船員がキスをし、華やかな赤のフィールドが下半身を覆っています。 ここでは黒人のクィアのセクシュアリティが中心ですが、伝統的な見方は拒否されています。 代わりに、これらの身体の相互関係のイメージは部外者には見えないままであり、従来表現可能な限界を超えたアクティブでクィアな主観性が求められています。 『Cold Dark embrace』と同様、クィアな黒人の生活はキャンバス上の黒の宇宙の中に描かれ、厳格な表現上の分類法や文脈から解放的で不定形な空間へと愛情を込めて解放されている。

ニューヨークを拠点とするテキスタイルアーティスト、クエアシャ・ウッドの手ビーズのタペストリーは、アーティスト自身の自画像であり、しばしば宗教的な偶像として表現されています。 デジタル画像からテキスタイルを作成するウッドの再構成されたセルフポートレートは、人種差別やジェンダー化された見た目の階層構造を複雑にしています。 これらの作品は、黒人ファムの労働と文化的生産が歴史的に搾取されてきた方法も批判しています。

たとえば、Click (2023) のカーソル矢印の輪は、ウッドのイメージを視聴者の焦点にします。 しかし、この作品は、ミレニアル世代のインターネット文化から引き出された図像を使用し、従来の空間的方向性を置き換えることによって、歴史的にミソジノワール主義的な視線の消費的な暴力を回避しています。 この拒否の実践を続けているウッドは、作品の観察可能な面の下に複数の画像や言葉をデジタル的に重ね合わせる実践で知られています。 一般の人々が見る最終的なタペストリーは、作成者以外にはまったく知られません (同様に、消費することもできません)。

ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ポール・ムプガイ・セプヤも、写真に対する期待に反して、スタジオベースで綿密に構築された肖像画を見るという行為を同様に覆しています。 セプヤ自身のコミュニティは、彼の非常に意図的な作品の主題となることがよくあります。友人や恋人は、小道具、フレーミング、写真面の操作を通じて、視覚的に断片化または抽象化されて表示されることがよくあります。 「A Sitting for Matthew」（2015）は、鏡の使用によってシーンへの視聴者のアクセスを妨害し、再交渉された視点を作成するため、セプヤのプロセスの典型的なものです。

同様に概念的な作品「Figure (_2100799)」(2017) も、従来の視野を乱す別のアプローチを採用しています。 ここでは、三角形の青い空間が人物の観察を妨げ、盾のようなものを作り出しています。 この素材の層は、固定された定義を回避する、より超越的な形式へと身体を抽象化します。 セプヤの実践全体と同様に、アーティスト、シッター、鑑賞者、アート空間、そして作品自体の間の関係は継続的に媒介され続けます。

アーティストのシキースは、彫刻、インスタレーション、レンズを使った実践において、光、空間、持続的なテクニックを使用して恍惚としたイメージを作り出しています。 Kris (in blue) (2021) は、ある写真と別の写真を重ねて静止画像を複数の空間と時間の平面に拡張することにより、多様性を伝える手段としてポートレートを利用しています。 それは、作品の姿を非物質的な、ほとんど幻想的な写真の痕跡として尊重する、視覚的に万華鏡のようなアプローチです。

「A Missed Prayer」や「Brush your Blues」（どちらも 2017 年）のような作品は、より身体的なアプローチを採用しており、親密さへの言及としての共有の身体性や、比喩的な形状変化を描いています。 これらの写真は私たちに問いかけます。「交わりの弱さを歓迎するとき、私たちは何者なのか？」 奇妙な優しさの行為を通して、どのような可能性が開かれるのでしょうか?

これらのアーティストは、表現されること、つまり芸術作品とクリエイターの両方として見ること、そして見られることの意味を再構築します。 そうすることで、彼らは、経験の共有面内に存在する人々にのみ完全にそれ自体を提供する黒人クィアの芸術制作の長年の伝統を継承しています。 これまでの黒人、クィア、トランスの文化的人物と同様に、これらのアーティストは、空間、時間、形式との過激な関わりを通じて、いわゆる支配的な視聴者による取り込みに抵抗し、新たな可能性を生み出しています。 ここで、比喩的な実践は、黒人同性愛者の無限の世界を育み、保護することができるいくつかの方法の 1 つです。

サラ・タイ・ブラック（彼ら/彼ら）は、条約 13 地域/トロントで生まれ（主に）育ったアートキュレーター兼批評家で、黒人、クィア、トランス、クリップの未来と自由の作品を中心に据えることを仕事の目的としています。