知っておくべきベアトリス・ウッドの有名な作品 5 選

ベアトリス・ウッドは、1893年にカリフォルニア州サンフランシスコの裕福な家庭に生まれたアメリカ人アーティストです。 彼女は両親の望みに反して芸術を追求することを決意し、パリのアカデミー・ジュリアンで絵画を学び、コメディ・フランセーズで演技をしました。 ウッドはニューヨークのフレンチ・レパートリー・カンパニーで数年間演技し、2年間で60以上の役を演じた。 フランスのダダイスト、マルセル・デュシャンやフランスの前衛作家アンリ・ピエール・ロシェと出会った後、彼女は前衛運動とダダ運動に関わるようになりました。 彼らは一緒にダダイスト雑誌を作りました。 彼女はパフォーマンス アートから彫刻や陶芸の実験に移行し、前衛的なスタジオ陶芸で最もよく知られています。 ベアトリス・ウッドの作品5点をご紹介します。

1962年、国務省はベアトリスのインド旅行を後援し、彼女は文化大使に任命されて訪れた。 インドの哲学者 J. クリシュナムルティの近くに住むためにオーハイに引っ越したことで証明されているように、彼女はすでにインド文化に興味を持っていました。 彼女はインドで見た新しい表面の質感、色、装飾、エロティックなイメージに触発されて帰国しました。 彼女は陶磁器の装飾的なレリーフ彫刻に大きな影響を受け、それを自身の壺に取り入れました。

編み込み装飾を施したブルーラスター二重首ボトルでは、ウッドは彼女の作品に共通するモチーフである魚のレリーフ彫刻をボトルに作成しました。 2つの注ぎ口は、手をつないでつながった人型のように見えます。 瓶の上にはライオンの頭があり、青と紫の光沢で釉薬がかけられています。 鮮やかな光沢のある釉薬は、おそらく神智学の色彩理論からインスピレーションを得たものと思われます。 彼女の陶器のガラスのような表面は、虹色に見える金属塩によるものです。 還元焼成はこれを達成するプロセスであり、粘土と釉薬から酸素を吸収します。 彼女はこのテクニックを習得しており、今でもその先駆者の一人とみなされています。

92歳のウッドは、『ゴールド・チャリス』などの印象的な作品を制作していた。 セラミック片の金属光沢から明らかなように、彼女は還元焼成技術を使用しました。 これは、防虫剤のような化学物質を窯に投入することでより効果的になりました。 1980 年代になると、彼女はより精巧な粘土の造形に焦点を当て始め、単色の釉薬にこだわりました。 儀式用のゴブレットとして、ウッドは円形のノブといくつかのループ状のハンドルで聖杯を装飾しました。 その虹色の光沢は表面の曲線と質感を強調し、オブジェクトの神聖さに敬意を表します。

宗教的ではありませんが、ウッドの精神性は彼女の創造性とともに彼女の人生を定義しました。 神智学と秘教の教えの研究は彼女の人生の重要な部分を占めていました。 神智学の色彩理論では、色の浄化によって精神的な浄化が可能であると考えられています。 この浄化の行為と並行して、同様の儀式が彼女の独自の窯プロセスを通じて行われます。 伝統的な神聖なカップの彫刻と組み合わせて、ウッドはこの作品を通して彼女自身の精神的な意味を作り出しています。

ウッドは画家兼パフォーマンスアーティストとして陶芸を実験することを期待していませんでした。 しかし、彼女は 1933 年にティーポットのないアンティークの光沢プレートのセットを購入し、自分でティーポットを作ることにしました。 彼女の多作な芸術的キャリアを通して、彼女は 1950 年代の抽象表現主義の初期に開発された彼女の特徴である光沢のある釉薬を使用してティーポットを作り続けました。 ゴールド ラスター ティーポットは、大きな丸い本体、不釣り合いな大きなハンドル、そして小さめの足で形成されています。

ウッドは長年にわたり、さまざまな外観とスタイルのティーポットのコレクション全体を制作しました。 彼女は壺を貴重な物体として見るのではなく、ダダイストの自由の観点を反映した遊び心を自分のプロセスに取り入れました。 金、ピンク、緑、青の釉薬があります。 典型的なティーポットの形状を超えて、彼女は洗練されたプリミティブを実験しました。 これらの子供のような人物には、ピエロ、ダンサー、神話上の生き物が含まれていました。 彼女の民俗芸術への愛情は、これらの型破りな彫刻を通して明らかです。 ウッドは常に自分自身を職人ではなく芸術家だと考えていました。

ウッドは作品に物語を織り込むことがよくありました。 「Tides in a Man's Life」では、彼女の彫刻の頂上に登る男性の旅の物語が明らかになります。 この作品では、失敗した試み、女性の助け、そして黄金の指輪に到達するという 3 つの段階が明らかになります。 1940 年代にウッドは棒人間の作成を開始し、実際の人物を基にする代わりに、人間のアイデンティティのこの部分を中心に展開する問題を探求するために、性別のみを強調しました。

ウッドはアーティストとしてのキャリアの間、ほぼ毎日絵を描く練習を続けました。 これらの素描で彼女が探求したテーマは、人間関係、夢、政治を主にコメディー調で描いた具象彫刻にはっきりと現れています。 彼女の作品の背後にある意味は、しばしば彼女の作品の専門性を圧倒し、それが当時彼女の作品がナイーブアートまたはフォークアートとして分類される原因となっていました。 しかし、彼女の人生の後半、そして彼女が亡くなった後、ウッドの熟練した技術は、彼女のストーリーテリング能力とともに認められました。 この彫刻は、男性と女性の間の力関係に関する彼女の見解を明らかにする一例にすぎません。

ウッドはオーハイに引っ越した後、具象彫刻の実験を始めました。 彼女はダダイズム、民俗芸術の膨大なコレクション、そして彼女のアイデンティティから影響を受けました。 自分の作品の不完全さに対する批判に、彼女は無関心な態度で応じた。 彼女は、良いか悪いかのレッテルをあまり気にすることはできないと述べ、代わりに、これらの数字を意図的に教育を受けずに置いてきたことを強調しました。

妻と男性たちは、テーブルを囲む4人の従来のカップルと、2人の男性の間に挟まれたウッド自身と思われる中央の3人組を示している。 タイトル自体は、女性に課せられた不当な役割についての彼女の意見を洞察するものです。 この彫刻における彼女の配置は、一見、彼女が導くことを選んだ自立した人生を表現しているようであり、彼女はこれをユーモラスな方法で描写しています。 このような彼女の彫刻の多くは、今日ではフェミニスト作品とみなされています。 しかし、彼女がフェミニストであることを公言することはなかった。それはおそらく、彼女がまだ 19 世紀の理想を持ち続けていたという現実によるものと思われる。

ウッドがまだ存命だった1994年、スミソニアン博物館は彼女を「尊敬されるアメリカ芸術家」に指名した。彼女の死後、2005年にベアトリス・ウッド芸術センターが設立された。彼女は芸術家としてのキャリアの中で名声を得たが、彼女の遺産は生涯をはるかに超えて広がっている。 。